Discussion on Concentrico (ES) and Horst (BE) festivals on Wednesday 22nd of October at 7:00PM. Welcome!

Discussions sur les festivals Concentrico (ES) et Horst (BE) le mercredi 22 octobre prochain à 19:00. Venez nombreux!

Discussie over de festivals Horst (BE) en Concentrico (ES) op woensdag 22 Oktober om 19:00. Welkom!

Concentrico x Horst

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 est présentée dans l'espace d'exposition 

 et visible tous les premiers dimanches du mois ou sur demande ! 

 is zichtbaar in de toonplek et al. op elke eerste zondag van de maand of op aanvraag!

Opening #004

Since 2015, Concéntrico has turned the city of Logroño into a vibrant urban lab, inviting architects and designers to rethink public space through over 150 interventions.

In parallel in Belgium, HORST has transformed ASIAT, a former military site near Brussels, into a testing ground for architecture, music, and community-based city-making.

On Wednesday 22 October at 7PM, we welcome Javier Peña Ibáñez, director of Concéntrico, and Mattias Staelens from Belgian collective Onkruid, for a presentation of both festivals. The presentations will be followed by a discussion moderated by Radim Louda from Architecture Curating Practice.

Depuis 2015, Concéntrico a transformé la ville de Logroño en un laboratoire urbain dynamique, invitant architectes et designers à repenser l'espace public à travers plus de 150 interventions.

Parallèlement, en Belgique, HORST a transformé ASIAT, un ancien site militaire près de Bruxelles, en un terrain d'expérimentation pour l'architecture, la musique et la création urbaine communautaire.

Le mercredi 22 octobre à 19h, nous accueillons Javier Peña Ibáñez, directeur de Concéntrico, et Mattias Staelens, du collectif belge Onkruid, pour une présentation des deux festivals. Les présentations seront suivies d'une discussion modérée par Radim Louda, fondateur de CENTRAL ofaau et Architecture Curating Practice.

Sinds 2015 heeft Concéntrico de stad Logroño omgetoverd tot een bruisend stedelijk laboratorium, waar architecten en ontwerpers worden uitgenodigd om de openbare ruimte te heroverwegen aan de hand van meer dan 150 interventies.

Tegelijkertijd heeft HORST in België ASIAT, een voormalig militair terrein in de buurt van Brussel, omgevormd tot een proeftuin voor architectuur, muziek en gemeenschapsgerichte stadsontwikkeling.

Op woensdag 22 oktober om 19.00 uur verwelkomen we Javier Peña Ibáñez, directeur van Concéntrico, en Mattias Staelens van het Belgische collectief Onkruid voor een presentatie van beide festivals. De presentaties worden gevolgd door een discussie gemodereerd door Radim Louda stichter van CENTRAL ofaau en Architecture Curating Practice.

Since 2015, Concéntrico has transformed the city of Logroño into a vibrant urban innovation laboratory, bringing together architects, designers, and artists from around the world to explore new ways of activating public space. With more than 150 interventions over ten editions, the festival has created a platform for experimentation, dialogue, and collective experience in the contemporary city.

In parallel in Belgium, Horst Arts & Music has been developing a unique trajectory at the intersection of architecture, music, and visual arts. Since its founding in 2014, and especially after relocating to the former military site of ASIAT in Vilvoorde in 2019, Horst has been reimagining how cultural programming can regenerate urban space. Through experimental stage architecture, site-specific installations, and immersive electronic music experiences, Horst activates spaces in transition and fosters bottom-up city-making. The festival serves as both a cultural event and a catalyst for long-term urban and artistic development.

On Wednesday 22 October at 7:00 PM, we are pleased to welcome Javier Peña Ibáñez, director of Concéntrico, as well as Mattias Staelens from the Belgian collective Onkruid for a presentation of both festivals in our exhibition space 

 The presentations will be followed by a conversation moderated by Radim Louda fouders of both CENTRAL ofaau and Architecture Curating Practice.

Join us on Wednesday 22nd at 7:00 PM to learn more and take part in the conversation!

*the freshly published book on Concéntrico will be on sale after the talk.

Depuis 2015, Concéntrico a transformé la ville de Logroño en un laboratoire d'innovation urbaine dynamique, réunissant des architectes, des designers et des artistes du monde entier afin d'explorer de nouvelles façons d'animer l'espace public. Avec plus de 150 interventions en dix éditions, le festival a créé une plateforme d'expérimentation, de dialogue et d'expérience collective dans la ville contemporaine.

En parallèle, en Belgique, Horst Arts & Music a développé une trajectoire unique à la croisée de l'architecture, de la musique et des arts visuels. Depuis sa création en 2014, et surtout depuis son déménagement sur l'ancien site militaire de l'ASIAT à Vilvoorde en 2019, Horst réinvente la manière dont la programmation culturelle peut régénérer l'espace urbain. Grâce à une architecture scénique expérimentale, des installations spécifiques au site et des expériences immersives de musique électronique, Horst active des espaces en transition et favorise la création urbaine ascendante. Le festival sert à la fois d'événement culturel et de catalyseur pour le développement urbain et artistique à long terme.

Le mercredi 22 octobre à 19h, nous avons le plaisir d'accueillir Javier Peña Ibáñez, directeur de Concéntrico, ainsi que Mattias Staelens du collectif belge Onkruid pour une présentation des deux festivals dans notre espace d'exposition et al. Les présentations seront suivies d'une conversation modérée par Radim Louda, fondateur de CENTRAL ofaau et Architecture Curating Practice.

Sinds 2015 heeft Concéntrico de stad Logroño omgevormd tot een bruisend stedelijk innovatielaboratorium, waar architecten, ontwerpers en kunstenaars uit de hele wereld samenkomen om nieuwe manieren te verkennen om de openbare ruimte te activeren. Met meer dan 150 interventies in tien edities heeft het festival een platform gecreëerd voor experiment, dialoog en collectieve ervaring in de hedendaagse stad.

Tegelijkertijd heeft Horst Arts & Music in België een uniek traject ontwikkeld op het snijvlak van architectuur, muziek en beeldende kunst. Sinds de oprichting in 2014, en vooral na de verhuizing naar de voormalige militaire site van ASIAT in Vilvoorde in 2019, heeft Horst een nieuwe visie ontwikkeld op hoe culturele programmering de stedelijke ruimte kan regenereren. Door middel van experimentele podiumarchitectuur, locatiespecifieke installaties en meeslepende elektronische muziekervaringen activeert Horst ruimtes in transitie en stimuleert het bottom-up stadsontwikkeling. Het festival fungeert zowel als cultureel evenement als katalysator voor langetermijnontwikkeling op stedelijk en artistiek vlak.

Op woensdag 22 oktober om 19.00 uur verwelkomen we Javier Peña Ibáñez, directeur van Concéntrico, en Mattias Staelens van het Belgische collectief Onkruid voor een presentatie van beide festivals in onze tentoonstellingsruimte et al. De presentaties worden gevolgd door een gesprek gemodereerd door Radim Louda, oprichter van zowel CENTRAL ofaau als Architecture Curating Practice.

Kom op woensdag 22 om 19:00 uur langs om meer te weten te komen en deel te nemen aan het gesprek!


*Het pas verschenen boek over Concéntrico zal na de lezing te koop zijn.

 - The Moving Spirit, we are delighted to welcome architect Tiago P. Borges for a lecture on greenhouses as domestic space! 
By looking at key projects it is possible to frame the greenhouse as an architectural device with distinct characteristics and agency, and it is possible to trace its evolution from botanical utility to domestic significance.

Themes linked to greenhouse spaces, such as relations between interior and exterior, functional indeterminacy, thermal gradients, passive energy strategies and seasonal patterns, are explored for their broader architectural implications.

By considering the greenhouse as a collection of spaces with distinct climatic identities, it is possible to challenge traditional architectural typologies and argue for a fundamental revision — a climate-based approach to typology.

Tiago P. Borges recently earned his PhD degree in architectural theory and history at EPFL with a work that examines the interplay between greenhouses and domestic spaces from a typological and historical framework. He is currently a postdoctoral researcher and leads the Greenhouse Studies design studio at Laboratory EAST, EPFL.
On Tuesday 04 of November, Tiago will join us to present his research at 

Dans le cadre de la Résidence #004 — 

, nous avons le plaisir d’accueillir l’architecte Tiago P. Borges pour une conférence consacrée à la serre comme espace domestique.

À travers l’étude de projets emblématiques, Tiago P. Borges propose d’aborder la serre comme un dispositif architectural doté de caractéristiques et d’une agency propres, et d’en retracer l’évolution, de son usage botanique à sa portée domestique.

Les thématiques liées aux espaces de serre — relations entre intérieur et extérieur, indétermination fonctionnelle, gradients thermiques, stratégies passives d’énergie et rythmes saisonniers — sont explorées pour leurs implications architecturales plus larges.

En considérant la serre comme un ensemble d’espaces aux identités climatiques distinctes, il devient possible de remettre en question les typologies architecturales traditionnelles et de défendre une révision fondamentale : une approche de la typologie fondée sur le climat.

Tiago P. Borges a récemment obtenu son doctorat en théorie et histoire de l’architecture à l’EPFL, avec une recherche portant sur les relations entre serres et espaces domestiques dans une perspective typologique et historique. Il est actuellement chercheur postdoctoral et dirige le studio de conception 

Le mardi 4 novembre, Tiago sera parmi nous à et al. pour présenter ses travaux.

 verwelkomen we met plezier architect Tiago P. Borges voor een lezing over de serre als huiselijke ruimte.

Aan de hand van een reeks sleutelprojecten benadert Tiago P. Borges de serre als een architectonisch instrument met eigen kenmerken en een eigen vorm van agency, en schetst hij haar ontwikkeling van botanisch gebruiksobject tot ruimte met een huiselijke betekenis.

Thema’s die nauw verbonden zijn met serres — zoals de relatie tussen binnen en buiten, functionele onbepaaldheid, thermische gradiënten, passieve energie­strategieën en seizoensgebonden patronen — worden onderzocht in hun bredere architecturale implicaties.

Door de serre te beschouwen als een verzameling ruimtes met specifieke klimatologische identiteiten, wordt het mogelijk om traditionele architecturale typologieën ter discussie te stellen en te pleiten voor een fundamentele herziening: een klimaatgerichte benadering van typologie.

Tiago P. Borges behaalde recent zijn doctoraat in architectuurtheorie en -geschiedenis aan de EPFL, met onderzoek naar de wisselwerking tussen serres en huiselijke ruimtes vanuit een typologisch en historisch perspectief. Hij is momenteel postdoctoraal onderzoeker en leidt de ontwerpstudio 

Op dinsdag 4 november zal Tiago bij ons te gast zijn bij 

 is a possible comprehensive depiction of the production of a new generation of Portuguese practices. The publication brings together a collection of more than 300 photographs by Francisco Ascensão illustrating about 70 projects made by young architecture offices in Portugal. 

On Friday November 22, at 7:00 pm, the book will be presented in our exhibition space 

The presentation of the book will be followed by a discussion in presence of Maarten Delbeke (ETHZ), Inge Vinck (JDVIV) and the editors of the book Ana Luísa Soares, Filipe Magalhães (fala); João Paupério and Maria Rebelo (Atelier local).

est une présentation exhaustive de la production d'une nouvelle génération de pratiques portugaises. La publication rassemble une collection de plus de 300 photographies de Francisco Ascensão illustrant environ 70 projets réalisés par de jeunes bureaux d'architecture au Portugal. 

Le vendredi 22 novembre, à 19h, le livre sera présenté dans notre espace d'exposition 

La présentation de la publication sera suivie d'une discussion en présence de Maarten Delbeke (ETHZ), Inge Vinck (JDVIV) et des éditeurs du livre Ana Luísa Soares, Filipe Magalhães (fala) ; João Paupério et Maria Rebelo (Atelier local).

 is een uitgebreide weergave van de productie van een nieuwe generatie Portugese architectuurpraktijken. De publicatie brengt een verzameling van meer dan 300 foto's van Francisco Ascensão samen, die ongeveer 70 projecten van jonge architectenbureaus in Portugal illustreren. 

Op vrijdag 22 november om 19.00 uur wordt het boek gepresenteerd in onze toonplek 

 De presentatie van het boek wordt gevolgd door een discussie in aanwezigheid van Maarten Delbeke (ETHZ), Inge Vinck (JDVIV) en de redacteuren van het boek Ana Luísa Soares, Filipe Magalhães (fala); João Paupério en Maria Rebelo (Atelier local).

 is a possible comprehensive depiction of

 the production of a new generation of Portuguese practices

. The publication brings together a collection of more than 300 photographs by Francisco Ascensão illustrating about 70 recent projects by young architecture offices in Portugal. In the book, the images are put together without specific order to 

give rise to the portrait of an emerging generation of architects

. The choice of photography reveals a variety of projects that together 

 in which materiality, color and geometry express the sensibilities and singularities of forty different offices.The collectiveness of the work is not intended to be generic, on the contrary, it pays particular attention to the architectural details, which have a status on their own. Where colour is present in the majority of the photos, these details are highlighted and dynamise the collection thanks to the pronounced use of flash, off-axis framing and black-and-white treatment. Next to these pictures, various text contributions from different backgrounds accompany these images to shine light and offer a reading of that emerging scene of architects. 

. The presentation of the book will be followed by a discussion addressing the question of generation 

in presence of Maarten Delbeke (ETHZ) as well as Inge Vinck (AJDVIV) and the editors of the book Ana Luísa Soares, Filipe Magalhães (fala), João Paupério and Maria Rebelo (Atelier local).

 représentation exhaustive possible de la production d'une nouvelle génération de pratiques portugaises

. La publication rassemble une collection de plus de 300 photographies de Francisco Ascensão illustrant environ 70 projets récents réalisés par de jeunes cabinets d'architecture au Portugal. Dans le livre, les images sont assemblées sans ordre particulier afin de 

donner naissance au portrait d'une génération émergente d'architectes.

 Le choix de la photographie révèle une variété de projets qui, ensemble, 

forment un collage mental d'architectures

 dans lesquelles la matérialité, la couleur et la géométrie expriment les sensibilités et les singularités de quarante bureaux différents. Le caractère collectif de l'ouvrage n'a pas pour but d'être générique, au contraire, il accorde une attention particulière aux détails architecturaux, qui ont un statut à part entière. La couleur étant présente dans la majorité des photos, ces détails sont mis en valeur et dynamisent la collection grâce à l'utilisation prononcée du flash, au cadrage hors axe et au traitement en noir et blanc. À côté de ces images, divers textes provenant de différents horizons accompagnent ces images pour éclairer et offrir une lecture de cette scène émergente d'architectes.

présenté dans notre espace d'exposition 

La présentation de la publication sera suivie d'une discussion 

en présence de Maarten Delbeke (ETHZ), Inge Vinck (JDVIV) et des éditeurs du livre Ana Luísa Soares, Filipe Magalhães (fala) ; João Paupério et Maria Rebelo (Atelier local).

de productie van een nieuwe generatie Portugese architectuurpraktijken

. De publicatie brengt een verzameling van meer dan 300 foto's van Francisco Ascensão samen, die ongeveer 70 recente projecten van jonge architectenbureaus in Portugal illustreren. In het boek zijn de afbeeldingen zonder specifieke volgorde samengevoegd om een portret te schetsen van 

. De keuze voor fotografie onthult een verscheidenheid aan projecten die samen 

een mentale collage van architectuur vormen

, waarin materialiteit, kleur en geometrie de gevoeligheid en eigenheid van veertig verschillende bureaus tot uitdrukking brengen. Het collectieve karakter van het werk is niet bedoeld om generiek te zijn, integendeel, er wordt bijzondere aandacht besteed aan de architectonische details, die een eigen status hebben. Waar kleur in de meeste foto's aanwezig is, worden deze details benadrukt en geven ze de collectie dynamiek dankzij het uitgesproken gebruik van flitslicht, off-axis kadrering en zwart-witbehandeling. Naast deze foto's begeleiden verschillende tekstbijdragen uit verschillende achtergronden deze beelden om licht te werpen op en een interpretatie te bieden van die opkomende architectenscene.

 De presentatie van het boek wordt gevolgd door een discussie 

in aanwezigheid van Maarten Delbeke (ETHZ), Inge Vinck (JDVIV) en de redacteuren van het boek Ana Luísa Soares, Filipe Magalhães (fala); João Paupério en Maria Rebelo (Atelier local).

After five months of research and experimentation within the framework of Residency #004, Stefanie Everaert and Theo De Meyer, founders of Stand Van Zaken, return to et al. for a public talk.

In this talk, Stefanie and Theo will share insights from their life in the greenhouse, the empirical research they conducted and tools they developed along the way. They will start a discussion about what this form of migratory, adaptable living can teach us about freedom and space today. 


On Thursday 27 of November, they will come to 

Après cinq mois de recherche et d’expérimentation dans le cadre de la Résidence #004, Stefanie Everaert et Theo De Meyer, fondateurs de Stand Van Zaken, reviennent à 

Lors de cette rencontre, Stefanie et Theo partageront leurs expériences de vie dans la serre, les recherches empiriques qu’ils y ont menées ainsi que les outils développés au fil du processus. Ils ouvriront une discussion sur ce que cette forme d’habitat migratoire et adaptable peut nous apprendre aujourd’hui sur la liberté et l’espace. 

Le jeudi 27 novembre, Stand Van Zaken viendra à 

 pour échanger autour de leurs réflexions.

Na vijf maanden onderzoek en experimenteren in het kader van Residentie #004 keren Stefanie Everaert en Theo De Meyer, oprichters van Stand Van Zaken, terug naar et al. voor een publieke lezing.

Tijdens deze bijeenkomst zullen Stefanie en Theo hun ervaringen delen over het leven in de serre, het empirisch onderzoek dat ze daar hebben uitgevoerd, en de tools die in de loop van het proces zijn ontwikkeld. Ze openen een gesprek over wat deze vorm van migrerende en aanpasbare woonruimte ons vandaag kan leren over vrijheid en ruimte. 

Op donderdag 27 november komt Stand Van Zaken naar et al. om in gesprek te gaan over hun reflecties.

After five months of research and experimentation within the framework of Residency #004, Stefanie Everaert and Theo De Meyer, founders of Stand Van Zaken, return to 

 for a public talk.

During their residency, the duo reflected on their five-years experience of inhabiting a family-owned greenhouse on the outskirts of Ghent. A space that gradually evolved from a tomato-growing structure into a place for living, learning, building, and sharing.

This residency was an opportunity to document their domestic life in the greenhouse, giving themselves the possibility to look back at what it means to inhabit space seasonally, from the depths of winter to the beginning of summer. Through this process, they explored how life in a vast, climate-responsive environment can challenge and expand our understanding of home.

The resulting exhibition and accompanying publication pay tribute to this experience, gathering a rich body of material that captures the many ways of occupying space and playing with the boundaries of domestic habits.

In this talk, Stefanie and Theo will share insights from their life in the greenhouse, the empirical research they conducted and tools they developed along the way. They will start a discussion about what this form of migratory, adaptable living can teach us about freedom and space today.

On Thursday 27 November, they will be present at 

Après cinq mois de recherche et d’expérimentation dans le cadre de la Residency #004, Stefanie Everaert et Theo De Meyer, fondateurs de Stand Van Zaken, reviennent à 

Au cours de leur résidence, le duo a réfléchi à leurs cinq années d’expérience passées dans une serre familiale en périphérie de Gand. Un espace qui, progressivement, s’est transformé d’une structure destinée à la culture de tomates en un lieu de vie, d’apprentissage, de construction et de partage.

Cette résidence a été l’occasion de documenter leur vie domestique dans la serre, leur offrant la possibilité de revenir sur ce que signifie habiter un espace de manière saisonnière, des profondeurs de l’hiver au début de l’été. À travers ce processus, ils ont exploré comment la vie dans un vaste environnement réactif au climat peut remettre en question et élargir notre compréhension de la notion de foyer.

L’exposition qui en résulte, ainsi que la publication qui l’accompagne, rendent hommage à cette expérience, en rassemblant un riche ensemble de matériaux qui témoignent des multiples manières d’occuper l’espace et de jouer avec les limites des habitudes domestiques.

Lors de cette conférence, Stefanie et Theo partageront leurs réflexions issues de leur vie dans la serre, les recherches empiriques qu’ils ont menées et les outils qu’ils ont développés en cours de route. Ils ouvriront une discussion sur ce que cette forme de vie migratoire et adaptable peut nous apprendre aujourd’hui en matière de liberté et d’espace.

Le jeudi 27 novembre, ils seront présents à 

Na vijf maanden onderzoek en experiment binnen het kader van Residency #004 keren Stefanie Everaert en Theo De Meyer, de oprichters van Stand Van Zaken, terug naar 

Tijdens hun residentie reflecteerde het duo op hun vijf jaar ervaring in een familiekas aan de rand van Gent. Een ruimte die geleidelijk evolueerde van een tomatenserre naar een plek om te wonen, te leren, te bouwen en te delen.

Deze residentie bood hen de gelegenheid om hun dagelijks leven in de serre te documenteren, waardoor ze konden terugblikken op wat het betekent om een ruimte seizoensgebonden te bewonen, van de diepte van de winter tot het begin van de zomer. In dit proces onderzochten ze hoe het leven in een uitgestrekte, klimaatresponsieve omgeving onze kijk op wat een thuis is kan uitdagen en verruimen.

De resulterende tentoonstelling en de bijbehorende publicatie brengen een eerbetoon aan deze ervaring en bundelen een rijke verzameling materiaal die de vele manieren toont waarop ruimte kan worden ingenomen en hoe kan worden gespeeld met de grenzen van huiselijke gewoontes.

Tijdens deze lezing delen Stefanie en Theo inzichten uit hun leven in de serre, het empirisch onderzoek dat ze voerden en de tools die ze onderweg ontwikkelden. Ze openen een gesprek over wat deze vorm van migrerend, aanpasbaar wonen ons vandaag kan leren over vrijheid en ruimte.

Op donderdag 27 november zullen ze aanwezig zijn bij 

We are delighted to announce the freshly published books on the work of Italian architect Francesca Torzo realised in collaboration with Accattone and Verla der Buchhandlung Walther und Franz König!

The first, smaller book is a written and expanded version of a lecture delivered by Francesca Torzo at the 2022 Mies Award ceremony in Barcelona. It includes a Q&A with Ellis Woodman and Elizabeth Hatz, as well as a portfolio of her recent work.

The second volume is a monograph on Z33, featuring an extensive archive of sketches, models, site photographs, execution drawings, photographic reports, and vision statements by Francesca Torzo, woven together with a critical essay by Christoph Grafe.

These two books will be presented by the editors, Carlo Menon and Iwan Strauven on Thursday 26 June at 7:00 PM in our exhibition space 

 On this occasion Francesca Torzo will be signing the first copies.


*The publications will be on sale during the evening.

Nous sommes ravis d’annoncer la publication récente de deux livres consacrés au travail de l’architecte italienne Francesca Torzo, réalisés en collaboration avec Accattone et la librairie Walther und Franz König !

Le premier, plus petit livre, est une version écrite et enrichie d’une conférence donnée par Francesca Torzo lors de la cérémonie du Mies Award 2022 à Barcelone. Il inclut une session de questions-réponses avec Ellis Woodman et Elizabeth Hatz, ainsi qu’un portfolio de ses réalisations récentes.

Le second volume est une monographie sur Z33, présentant un vaste ensemble d’archives comprenant croquis, maquettes, photographies de chantier, dessins d’exécution, reportages photographiques et déclarations de vision de Francesca Torzo, le tout accompagné d’un essai critique de Christoph Grafe.

Ces deux livres seront présentés par les éditeurs, Carlo Menon et Iwan Strauven, le jeudi 26 juin à 19h00 dans notre espace d’exposition 

 À cette occasion, Francesca Torzo signera les premiers exemplaires.

Les publications seront en vente pendant la soirée.

We zijn verheugd de recente publicatie van twee boeken over het werk van de Italiaanse architect Francesca Torzo aan te kondigen, gerealiseerd in samenwerking met Accattone en de boekhandel Walther und Franz König!

Het eerste, kleinere boek is een geschreven en uitgebreide versie van een lezing die Francesca Torzo gaf tijdens de Mies Award 2022-ceremonie in Barcelona. Het bevat een Q&A met Ellis Woodman en Elizabeth Hatz, evenals een portfolio van haar recente werk.

Het tweede deel is een monografie over Z33, met een uitgebreide archiefcollectie van schetsen, modellen, foto’s van de werf, uitvoeringsplannen, fotoreportages en visiestatements van Francesca Torzo, verweven met een kritisch essay van Christoph Grafe.

Deze twee boeken worden gepresenteerd door de uitgevers, Carlo Menon en Iwan Strauven, op donderdag 26 juni om 19:00 uur in onze tentoonstellingsruimte 

 Bij deze gelegenheid zal Francesca Torzo de eerste exemplaren signeren.

De publicaties zullen tijdens de avond te koop zijn.

At the crossroads between art and technique, and between theory and practice, the interdisciplinary position of Baukunst is illustrated by numerous collaborations. Like a constellation of elements, fragments and counter-fields, the pieces on display offered a composite view of recent projects and bore witness to the specificities of the office.

Videos, models and photographs highlighted the identity and production of Baukunst by immersing the public in a singular universe at the intersection of art and science. The whole reveals an architecture open to contemporary issues, attempting to respond to current paradigm shifts, using the prism of certain architectural devices and new representations of our inhabited environment situated between fiction and reality.

Originally designed for the Centre for Fine Arts of Brussels in 2019, the monographic exhibition Baukunst was on show in the Solo Galerie in Paris from 16 October to 17 December 2020. In Paris, the presentation of the exhibition was initiated by Wallonia Brussels Architecture in collaboration with the Architecture cell of Wallonia-Brussels Federation.

À la croisée de l'art et de la technique, de la théorie et de la pratique, la position interdisciplinaire de Baukunst est illustrée par de nombreuses collaborations. Telles une constellation d'éléments, de fragments et de contre-champs, les pièces exposées offraient une vue d'ensemble des projets récents et témoignaient des spécificités du bureau.

Vidéos, maquettes et photographies ont mis en lumière l'identité et la production de Baukunst en plongeant le public dans un univers singulier, à la croisée de l'art et de la science. L'ensemble révèle une architecture ouverte aux questions contemporaines, qui tente de répondre aux changements de paradigmes actuels, à travers le prisme de certains dispositifs architecturaux et de nouvelles représentations de notre environnement habité, situées entre fiction et réalité.

Conçue à l'origine pour le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 2019, l'exposition monographique Baukunst a été présentée à la Solo Galerie à Paris du 16 octobre au 17 décembre 2020. À Paris, la présentation de l'exposition a été initiée par Wallonie Bruxelles Architecture en collaboration avec la cellule Architecture de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Op het kruispunt van kunst en techniek, en tussen theorie en praktijk, wordt de interdisciplinaire positie van Baukunst geïllustreerd door talrijke samenwerkingen. Als een constellatie van elementen, fragmenten en tegenvelden boden de tentoongestelde stukken een samengesteld beeld van recente projecten en getuigden ze van de specifieke kenmerken van het bureau.

Video's, modellen en foto's benadrukten de identiteit en productie van Baukunst door het publiek onder te dompelen in een uniek universum op het snijvlak van kunst en wetenschap. Het geheel onthult een architectuur die openstaat voor hedendaagse kwesties en tracht in te spelen op de huidige paradigmaverschuivingen, met behulp van bepaalde architecturale middelen en nieuwe voorstellingen van onze leefomgeving, die zich bevinden tussen fictie en realiteit.

De monografische tentoonstelling Baukunst, oorspronkelijk ontworpen voor het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel in 2019, was van 16 oktober tot 17 december 2020 te zien in de Solo Galerie in Parijs. In Parijs werd de presentatie van de tentoonstelling geïnitieerd door Wallonia Brussels Architecture in samenwerking met de Architecture cell van de Federatie Wallonië-Brussel.

To celebrate the two years of our architect-run space et al. we are delighted to exhibit Sanctuary! The exhibition is set on on Friday 4 of July at 6:00 PM 

Sanctuary is a 15 meters long drawing produced by Pier Vittorio Aureli between 2015 and 2025. It was drawn with Rotring Rapidograph pen on 30 sheets of Schoeller paper 30cm x 50cm.

Sanctuary represents a wall, the simplest and perhaps primordial form of architecture. In doing so, it returns to the essential aspects of architecture such as repetition and difference, inside and outside etc.

Sanctuary is part of Aureli’s ongoing enquiry into elements of ‘non-compositional’ architecture.

at 

Pour célébrer les deux ans de notre espace dirigé par des architectes, 

, nous sommes ravis de présenter Sanctuary

! Le vernissage de l’exposition aura lieu le vendredi 4 juillet à 18h00.

Sanctuary est un dessin de 15 mètres de long réalisé par Pier Vittorio Aureli entre 2015 et 2025. Il a été tracé à la plume Rotring Rapidograph sur 30 feuilles de papier Schoeller de 30 cm x 50 cm.

Sanctuary représente un mur, la forme la plus simple et peut-être primordiale de l’architecture. Ce faisant, il revient aux aspects essentiels de l’architecture tels que la répétition et la différence, l’intérieur et l’extérieur, etc.

Sanctuary fait partie de l’enquête continue d’Aureli sur les éléments de l’architecture « non-compositive ».

Om de tweejarige verjaardag van onze door architecten gerunde ruimte 

 te vieren, zijn we verheugd Sanctuary te presenteren! De opening van de tentoonstelling vindt plaats op vrijdag 4 juli om 18:00 uur.

Sanctuary is een 15 meter lange tekening van Pier Vittorio Aureli, gemaakt tussen 2015 en 2025. Het werd getekend met een Rotring Rapidograph-pen op 30 vellen Schoeller-papier van 30 cm x 50 cm.

Sanctuary stelt een muur voor, de eenvoudigste en misschien wel meest fundamentele vorm van architectuur. Hiermee keert het terug naar de essentiële aspecten van architectuur, zoals herhaling en verschil, binnen en buiten, enzovoort.

Sanctuary maakt deel uit van Aureli’s voortdurende onderzoek naar elementen van “niet-compositorische” architectuur.

All Belgians know the concrete sculptures alongside our motorways but not many remember his name. It was Brussels sculptor and architect Jacques Moeschal who conceived these monumental signs from the 1960s onwards. But his work is much more extensive.

Trained first as an architect and then as a sculptor at the Royal Academy of Fine Arts in Brussels, Jacques Moeschal gradually became an 'architect-artist'. His geometric, abstract and monumental sculptures are inconceivable without his training as an architect. His fascination with contemporary techniques and materials, as well as the way he designs with the help of sketches, scale models and precise urban perspectives, originate in his architectural approach. His practice as an architect, which developed in parallel with his career as a sculptor, was of less importance to him and is still much less known.

The exhibition dedicated to his work at the Centre for Fine Arts revealed these two parallel paths: that of the sculptor and that of the architect. It is organised around specific themes present in the artist's work. Exhibition 58 is the starting point with the illustrious Arrow of the Civil Engineers, which led to the development of his Signals in the 1960s and 1970s. His attraction to the automobile, his sculptural stage designs for several exhibition pavilions and his architectural creations such as De Keignaert in Oudenburg form the main thrust of his subsequent career. The exhibition showed the entire life cycle of Moeschal's works, from their design and construction phase to their current situation. Exceptional archival documents such as sketches, technical drawings, models, photographs and videos were complemented by contemporary images. In this framework, three artists and photographers, Kasper Akhøj, Barney Kulok and Ann Veronica Janssens, showed how Moeschal's work is still relevant today.

Tous les Belges connaissent les sculptures en béton qui bordent nos autoroutes, mais peu se souviennent de son nom. C'est le sculpteur et architecte bruxellois Jacques Moeschal qui a conçu ces panneaux monumentaux à partir des années 1960. Mais son œuvre est bien plus vaste.

Formé d'abord comme architecte, puis comme sculpteur à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Jacques Moeschal est progressivement devenu un « architecte-artiste ». Ses sculptures géométriques, abstraites et monumentales sont inconcevables sans sa formation d'architecte. Sa fascination pour les techniques et les matériaux contemporains, ainsi que sa manière de concevoir à l'aide de croquis, de maquettes et de perspectives urbaines précises, trouvent leur origine dans son approche architecturale. Sa pratique d'architecte, qui s'est développée parallèlement à sa carrière de sculpteur, était moins importante à ses yeux et reste beaucoup moins connue.

L'exposition consacrée à son œuvre au Palais des Beaux-Arts a révélé ces deux parcours parallèles : celui du sculpteur et celui de l'architecte. Elle s'articule autour de thèmes spécifiques présents dans l'œuvre de l'artiste. L'exposition 58 est le point de départ avec l'illustre Flèche des ingénieurs civils, qui a conduit au développement de ses Signaux dans les années 1960 et 1970. Son attirance pour l'automobile, ses décors sculpturaux pour plusieurs pavillons d'exposition et ses créations architecturales telles que De Keignaert à Oudenburg constituent l'essentiel de sa carrière ultérieure. L'exposition a présenté le cycle de vie complet des œuvres de Moeschal, depuis leur conception et leur construction jusqu'à leur situation actuelle. Des documents d'archives exceptionnels tels que des croquis, des dessins techniques, des maquettes, des photographies et des vidéos ont été complétés par des images contemporaines. Dans ce cadre, trois artistes et photographes, Kasper Akhøj, Barney Kulok et Ann Veronica Janssens, ont montré en quoi le travail de Moeschal est toujours d'actualité.

Alle Belgen kennen de betonnen sculpturen langs onze snelwegen, maar niet veel mensen herinneren zich zijn naam. Het was de Brusselse beeldhouwer en architect Jacques Moeschal die vanaf de jaren zestig deze monumentale borden ontwierp. Maar zijn werk is veel uitgebreider.

Jacques Moeschal volgde eerst een opleiding tot architect en daarna tot beeldhouwer aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Brussel, en groeide geleidelijk uit tot een ‘architect-kunstenaar’. Zijn geometrische, abstracte en monumentale sculpturen zijn ondenkbaar zonder zijn opleiding tot architect. Zijn fascinatie voor hedendaagse technieken en materialen, evenals de manier waarop hij ontwerpt met behulp van schetsen, schaalmodellen en nauwkeurige stedelijke perspectieven, vinden hun oorsprong in zijn architecturale benadering. Zijn praktijk als architect, die zich parallel aan zijn carrière als beeldhouwer ontwikkelde, was voor hem van minder belang en is nog steeds veel minder bekend.


De tentoonstelling gewijd aan zijn werk in het Paleis voor Schone Kunsten bracht deze twee parallelle paden aan het licht: dat van de beeldhouwer en dat van de architect. Ze is opgebouwd rond specifieke thema's die in het werk van de kunstenaar terugkomen. Tentoonstelling 58 is het startpunt met de beroemde Pijl van de Burgerlijke Ingenieurs, die leidde tot de ontwikkeling van zijn Signalen in de jaren 1960 en 1970. Zijn aantrekkingskracht tot de auto, zijn sculpturale decorontwerpen voor verschillende tentoonstellingspaviljoenen en zijn architecturale creaties zoals De Keignaert in Oudenburg vormen de rode draad in zijn verdere carrière. De tentoonstelling toonde de volledige levenscyclus van Moeschals werken, van hun ontwerp- en bouwfase tot hun huidige situatie. Uitzonderlijke archiefdocumenten zoals schetsen, technische tekeningen, modellen, foto's en video's werden aangevuld met hedendaagse beelden. In dit kader toonden drie kunstenaars en fotografen, Kasper Akhøj, Barney Kulok en Ann Veronica Janssens, hoe Moeschals werk vandaag de dag nog steeds relevant is.

A project initiated by CENTRAL office for architecture and urbanism (Radim Louda, Paul Mouchet & Valentin Piret), Maxime Delvaux and UR (Chloé Valadié & Gaétan Brunet) in March 2020.

In complete lockdown, everyone was stuck at home, chained to their tables, facing isolation and eventually being inspired by the objects around them. This was seen as an opportunity to collaborate and share thoughts and fascinations around a common project, a collaborative furniture series called 

. National and international architects, artists and designers were asked to translate their personal fascination into the design for an aluminum coffee table. This collection of objects is now the physical witness of that precise moment when the domestic environment was the only playground available. The result is the production of 44 coffee tables in erratic forms by, amongst others the Brussels architecture firm 51N4E, fala atelier from Porto, l’AUC from Paris and Piovenefabi from Milano.These 44 original tables were the core of an exhibition at MAD showing the process of design and production of these various objects. 

With the participation of 2001, Accattone, Asli Çiçek, B-ILD with Dirk Jaspaert & Vincent de Rijk, BAST, Bétillon Freyermuth architects, Cédric Libert, CENTRAL office for architecture and urbanism, Concorde, Didon, Dieter Leyssen, Elmēs, fala atelier, FELT Architecture & Design, Francelle Cane, Giusto Van Campenhout, Guma, Ištvan Išt Huzjan & Tina Javornik, Jean-Benoît Vétillard architecture, Jeanne & Jean-Didier Bergilez, Krutejavas Studio for Architecture, l’AUC, Laetitia Gendre & Iwan Strauven, Lucrèce, Martial Coudamy, Maxime Delvaux, Maximiliaan Royakkers, MBL architectes, Nicolas Dorval-Bory Architectes, NP2F architectes, Olivier Campagne (ArtefactoryLab), Peaks, Piovenefabi, Plan Común and Claire Léger, Plant en Houtgoed, Studio NOCC, UR bureau d’architecture et d’urbanisme, Vidic Grohar Arhitekti

Un projet lancé en mars 2020 par le cabinet d'architecture et d'urbanisme CENTRAL (Radim Louda, Paul Mouchet et Valentin Piret), Maxime Delvaux et UR (Chloé Valadié et Gaétan Brunet). 

En plein confinement, tout le monde était coincé chez soi, enchaîné à son bureau, confronté à l'isolement et finalement inspiré par les objets qui l'entouraient. Cela a été vu comme une occasion de collaborer et de partager des réflexions et des fascinations autour d'un projet commun, une série de meubles collaboratifs intitulée 

. Des architectes, artistes et designers nationaux et internationaux ont été invités à traduire leur fascination personnelle dans la conception d'une table basse en aluminium. Cette collection d'objets est désormais le témoin physique de ce moment précis où l'environnement domestique était le seul terrain de jeu disponible. Le résultat est la production de 44 tables basses aux formes irrégulières, réalisées entre autres par le cabinet d'architecture bruxellois 51N4E, l'atelier fala de Porto, l'AUC de Paris et Piovenefabi de Milan. Ces 44 tables originales ont constitué le cœur d'une exposition au MAD présentant le processus de conception et de production de ces différents objets.

Avec la participation de 2001, Accattone, Asli Çiçek, B-ILD with Dirk Jaspaert & Vincent de Rijk, BAST, Bétillon Freyermuth architects, Cédric Libert, CENTRAL office for architecture and urbanism, Concorde, Didon, Dieter Leyssen, Elmēs, fala atelier, FELT Architecture & Design, Francelle Cane, Giusto Van Campenhout, Guma, Ištvan Išt Huzjan & Tina Javornik, Jean-Benoît Vétillard architecture, Jeanne & Jean-Didier Bergilez, Krutejavas Studio for Architecture, l’AUC, Laetitia Gendre & Iwan Strauven, Lucrèce, Martial Coudamy, Maxime Delvaux, Maximiliaan Royakkers, MBL architectes, Nicolas Dorval-Bory Architectes, NP2F architectes, Olivier Campagne (ArtefactoryLab), Peaks, Piovenefabi, Plan Común and Claire Léger, Plant en Houtgoed, Studio NOCC, UR bureau d’architecture et d’urbanisme, Vidic Grohar Arhitekti

Een project dat in maart 2020 werd opgestart door CENTRAL office for architecture and urbanism (Radim Louda, Paul Mouchet & Valentin Piret), Maxime Delvaux en UR (Chloé Valadié & Gaétan Brunet). 

Tijdens de volledige lockdown zat iedereen thuis vast, geketend aan hun bureau, geconfronteerd met isolatie en uiteindelijk geïnspireerd door de voorwerpen om hen heen. Dit werd gezien als een kans om samen te werken en gedachten en fascinaties te delen rond een gemeenschappelijk project, een collaboratieve meubelserie genaamd 

. Nationale en internationale architecten, kunstenaars en ontwerpers werd gevraagd om hun persoonlijke fascinatie te vertalen naar het ontwerp van een aluminium salontafel. Deze collectie objecten is nu het fysieke bewijs van dat specifieke moment waarop de huiselijke omgeving de enige beschikbare speelplaats was. Het resultaat is de productie van 44 salontafels in grillige vormen door onder andere het Brusselse architectenbureau 51N4E, fala atelier uit Porto, l'AUC uit Parijs en Piovenefabi uit Milaan. Deze 44 originele tafels vormden de kern van een tentoonstelling in MAD, waar het ontwerp- en productieproces van deze verschillende objecten te zien was.

Met de deelname van 2001, Accattone, Asli Çiçek, B-ILD with Dirk Jaspaert & Vincent de Rijk, BAST, Bétillon Freyermuth architects, Cédric Libert, CENTRAL office for architecture and urbanism, Concorde, Didon, Dieter Leyssen, Elmēs, fala atelier, FELT Architecture & Design, Francelle Cane, Giusto Van Campenhout, Guma, Ištvan Išt Huzjan & Tina Javornik, Jean-Benoît Vétillard architecture, Jeanne & Jean-Didier Bergilez, Krutejavas Studio for Architecture, l’AUC, Laetitia Gendre & Iwan Strauven, Lucrèce, Martial Coudamy, Maxime Delvaux, Maximiliaan Royakkers, MBL architectes, Nicolas Dorval-Bory Architectes, NP2F architectes, Olivier Campagne (ArtefactoryLab), Peaks, Piovenefabi, Plan Común and Claire Léger, Plant en Houtgoed, Studio NOCC, UR bureau d’architecture et d’urbanisme, Vidic Grohar Arhitekti

Victor Bourgeois is the leading Belgian representative of the international Modern Movement and played a central role in the development of modern architecture in Brussels, Belgium and, to some extent, internationally. He is an architect-builder, writer, organizer of cultural events and teacher at the Institut Supérieur des Arts Décoratifs - La Cambre.

The exhibition was divided into two parts. On the one hand, 17 diptychs combined recent photographs by Maxime Delvaux with images that Bourgeois himself had made of his work. A contemporary view thus entered into dialogue with the historical documents and highlighted our way of seeing the architecture of that period. On the other hand, the exhibition offered a broad overview of Bourgeois' work on the basis of 33 projects organized into five themes. These are arranged chronologically and correspond to the evolution of Bourgeois' approach.

Victor Bourgeois est le principal représentant belge du mouvement moderne international et a joué un rôle central dans le développement de l'architecture moderne à Bruxelles, en Belgique et, dans une certaine mesure, à l'échelle internationale. Il est architecte-constructeur, écrivain, organisateur d'événements culturels et enseignant à l'Institut Supérieur des Arts Décoratifs - La Cambre.

L'exposition était divisée en deux parties. D'une part, 17 diptyques combinaient des photographies récentes de Maxime Delvaux avec des images que Bourgeois lui-même avait réalisées de son travail. Une vision contemporaine entrait ainsi en dialogue avec les documents historiques et mettait en lumière notre façon de voir l'architecture de cette période. D'autre part, l'exposition offrait un large aperçu du travail de Bourgeois à partir de 33 projets organisés en cinq thèmes. Ceux-ci sont classés par ordre chronologique et correspondent à l'évolution de l'approche de Bourgeois.

Victor Bourgeois is de belangrijkste Belgische vertegenwoordiger van de internationale moderne beweging en speelde een centrale rol in de ontwikkeling van de moderne architectuur in Brussel, België en, tot op zekere hoogte, internationaal. Hij is architect-bouwer, schrijver, organisator van culturele evenementen en docent aan het Institut Supérieur des Arts Décoratifs - La Cambre.

De tentoonstelling was verdeeld in twee delen. Enerzijds werden 17 tweeluiken gecombineerd met recente foto's van Maxime Delvaux en beelden die Bourgeois zelf van zijn werk had gemaakt. Een hedendaagse visie ging zo een dialoog aan met de historische documenten en benadrukte onze manier van kijken naar de architectuur van die periode. Anderzijds bood de tentoonstelling een breed overzicht van het werk van Bourgeois op basis van 33 projecten, gegroepeerd in vijf thema's. Deze zijn chronologisch gerangschikt en komen overeen met de evolutie van Bourgeois' benadering.

During an exhibition at the Tin Sheds Gallery at the University of Sydney in 2023, architectural photographers Rory Gardiner (Melbourne) and Maxime Delvaux (Brussels) had their work exhibited together for the first time. The book 

 (Perimeter Editions) produced from this exhibition will be presented at 

 on October 31, 2024, from 7:00 pm in the presence of both Rory Gardiner and Maxime Delvaux, as well as the editor of the publication, Urtzi Grau. The discussion will be moderated by Radim Louda.

Lors d'une exposition à la Tin Sheds Gallery de l'Université de Sydney en 2023, les photographes d'architecture Rory Gardiner (Melbourne) et Maxime Delvaux (Bruxelles) ont vu leur travail exposé ensemble pour la première fois. Le livre 

 (Perimeter Editions) issu de cette exposition sera présenté à 

 le 31 octobre 2024, à partir de 19h00, en présence de Rory Gardiner et Maxime Delvaux, ainsi que de l'éditeur de la publication, Urtzi Grau. La discussion sera animée par Radim Louda.

Tijdens een tentoonstelling in de Tin Sheds Gallery aan de Universiteit van Sydney in 2023 hebben architectuurfotografen Rory Gardiner (Melbourne) en Maxime Delvaux (Brussel) hun werk voor het eerst samen tentoongesteld. Het boek 

 (Perimeter Editions) dat naar aanleiding van deze tentoonstelling is gemaakt, wordt op 31 oktober 2024 vanaf 19.00 uur gepresenteerd in 

 in aanwezigheid van zowel Rory Gardiner en Maxime Delvaux als de redacteur van de publicatie, Urtzi Grau. De discussie wordt gemodereerd door Radim Louda.

During an exhibition at the Tin Sheds Gallery at the University of Sydney in 2023, architectural photographers Rory Gardiner and Maxime Delvaux had their work exhibited together for the first time. In the form of image associations, a dialogue is established between the two artists' photographs. The comparison is not insignificant. Indeed, several aspects of their practice bring the two photographers closer together. On the one hand, there is an aesthetic similarity, with an interest in the architecture of the ordinary, where bodies are largely absent but where clues testify to their passage. These images are worked with a predominance of neutral tones, softening the photographed architecture. On the other hand, we can also note a technical rapprochement through the use of film photography, more specifically the use of the same camera, an Arca-Swiss.

Rory Gardiner is originally from Melbourne and works in London, and Maxime Delvaux is Belgian, based in Brussels. Their major presence in the Belgian and Australian architectural photography landscape reveals a renewed interest in built works as much as the environment that surrounds them. Through their photographs, in which the anthropic and the natural merge, they document the paradigm shifts of contemporary architects in the face of climate upheaval.

To enrich the exhibition in Sydney, the two photographers gave themselves over to an experiment. On the same day, in the same place, they were each asked to take a film photo, with the aim of having the other retouch it digitally. In addition to highlighting the complementary nature of their practice, between analog and digital, the exercise produced singular works, signed by both of their names. In the framework of the book launch, they will repeat the experience using Brussels as a model.

The exhibition has given rise to the publication 

 October 31, 2024, at 7:00 pm. At this occasion, 

Rory Gardiner, Maxime Delvaux and editor Urtzi Grau will be present and engage in a discussion, moderated by Radim Louda.

Lors d'une exposition à la Tin Sheds Gallery de l'Université de Sydney en 2023, les photographes d'architecture Rory Gardiner et Maxime Delvaux ont vu leurs travaux exposés ensemble pour la première fois. Sous forme d'associations d'images, un dialogue s'établit entre les photographies des deux artistes. La comparaison n'est pas anodine. En effet, plusieurs aspects de leur pratique rapprochent les deux photographes. D'une part, il y a une similitude esthétique, avec un intérêt pour l'architecture de l'ordinaire, où les corps sont largement absents mais où des indices témoignent de leur passage. Ces images sont travaillées avec une prédominance de tons neutres, adoucissant l'architecture photographiée. D'autre part, on peut également noter un rapprochement technique à travers l'utilisation de la photographie argentique, plus précisément l'utilisation d'un même appareil photo, un Arca-Swiss.

Rory Gardiner est originaire de Melbourne et travaille à Londres, et Maxime Delvaux est belge, basé à Bruxelles. Leur présence majeure dans le paysage de la photographie d'architecture belge et australienne révèle un intérêt renouvelé pour les ouvrages construits autant que pour l'environnement qui les entoure. À travers leurs photographies, où l'anthropique et le naturel se confondent, ils documentent les changements de paradigme des architectes contemporains face aux bouleversements climatiques.

Pour enrichir l'exposition à Sydney, les deux photographes se sont livrés à une expérience. Le même jour, au même endroit, ils ont été invités à prendre chacun une photo argentique, dans le but de la faire retoucher numériquement par l'autre. En plus de mettre en évidence la complémentarité de leur pratique, entre analogique et numérique, l'exercice a produit des œuvres singulières, signées de leurs deux noms. Dans le cadre du lancement du livre, ils renouvelleront l'expérience en prenant Bruxelles comme modèle.

L'exposition a donné lieu à la publication 

Analogue Images, qui sera présentée à 

Rory Gardiner, Maxime Delvaux et l'éditeur Urtzi Grau seront présents et engageront une discussion, modérée par Radim Louda.

Tijdens een tentoonstelling in de Tin Sheds Gallery van de Universiteit van Sydney in 2023 hebben architectuurfotografen Rory Gardiner en Maxime Delvaux hun werk voor het eerst samen tentoongesteld. In de vorm van beeldassociaties wordt een dialoog tot stand gebracht tussen de foto's van de twee kunstenaars. De vergelijking is niet onbelangrijk. Verschillende aspecten van hun praktijk brengen de twee fotografen immers dichter bij elkaar. Enerzijds is er een esthetische overeenkomst, met een interesse in de architectuur van het gewone, waar lichamen grotendeels afwezig zijn maar waar aanwijzingen getuigen van hun passage. Deze beelden worden bewerkt met een overwicht aan neutrale tinten, die de gefotografeerde architectuur verzachten. Anderzijds kunnen we ook een technische toenadering vaststellen door het gebruik van filmfotografie, meer bepaald het gebruik van dezelfde camera, een Arca-Swiss.

 Rory Gardiner, Maxime Delvaux et l'éditeur Urtzi Grau seront présents et engageront une discussion, modérée par Radim Louda.

Rory Gardiner komt oorspronkelijk uit Melbourne en werkt in Londen, en Maxime Delvaux is een Belg die in Brussel woont. Hun grote aanwezigheid in het Belgische en Australische landschap van architectuurfotografie toont een hernieuwde interesse in bouwwerken en de omgeving eromheen. Door middel van hun foto's, waarin het antropische en het natuurlijke samensmelten, documenteren ze de paradigmaverschuivingen van hedendaagse architecten in het licht van de klimaatverandering.

Om de tentoonstelling in Sydney te verrijken, gaven de twee fotografen zich over aan een experiment. Op dezelfde dag, op dezelfde plaats, werd hen gevraagd om elk een filmfoto te maken met de bedoeling deze door de ander digitaal te laten retoucheren. Naast het benadrukken van de complementaire aard van hun praktijk, tussen analoog en digitaal, leverde de oefening unieke werken op, ondertekend door hun beider namen. In het kader van de boekpresentatie zullen ze deze ervaring herhalen met Brussel als model.

De tentoonstelling heeft geleid tot de publicatie 

, om 19:00 uur. Bij deze gelegenheid zullen 

Rory Gardiner, Maxime Delvaux en redacteur Urtzi Grau aanwezig zijn en een discussie aangaan, gemodereerd door Radim Louda.

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