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In this publication internationally renowned architecture photographer Maxime Delvaux shows, for the first time, images taken independently from any commission. For this, he pursued a solitary trajectory, visiting buildings and sites which cover a wide historical span and resonate with his personal fascinations. These five photographic series, devoted to a particular building, site or architects are accompanied by different types of text written by authors of various backgrounds. Together they create a new narrative inviting the reader to create alliances between images and texts. Like Maxime Delvaux’s photographic approach, these texts and their articulation with the photographs are specific to each subject, illustrating five ways of showing and telling about places near and far.

In collaboration with Accattone.

Château de Chambord, Dilmun Burial Mounds, Jože Plečnik, Río Tinto, Victor Horta


Ecological culture is becoming increasingly prominent in the design of the city today. It is the pivot that enables us to articulate new ways of looking, proceeding and operating, generating a new set of arts of practice in and for the ecological city.

The transformations that our societies and environments are currently going through are jeopardizing our way of being in the world. As such they challenge our capacity to set out projects or, more concretely, to produce prospective visions and to anchor tangible ambitions in them.

This context encourages us to imagine new ways of acting that enable us to integrate uncertainty. We must go beyond torment – not undergo – and invent actions capable of fitting into the climate regime that is taking shape.

Moving from a system of autonomous objects to one of related objects opens up new perspectives on interactions, forms and processes. Organized around these three chapters, the exhibition shows how ecological culture can colour, inform and renew project culture. This exhibition was originally realised by UR bureau d'architecture et d'urbanisme in collaboration with Archizoom where it was first presented from 28 February to 15 May 2023. It was shown in a reduced version in Brussels in autumn 2023.

With contributions by 51N4E, AGUR-Dunkerque, Atelier Descombes Rampini, Atelier Fanelsa, B+ Arno Brandlhuber, Simon Boudvin, CENTRAL office for architecture and urbanism, Cookies, Wim Cuyvers, Sophie Dars, Antoine Devaux, Francis Jonckeere, Claudy Jongstra, Kosmos architects, l’AUC, LIST, MBL architectes, Comte Meuwly, Louise Morin, Fuminori Nosaku, Office for Political Innovation, Ooze, Plant en Houtgoed, Pedro Prazere, rebuiLT, Christopher Roth, Jo Taillieu architecten, Ten studio, Mio Tsuneyama, V+, Philippe Vander Maren, Richard Venlet

Sympoiesis. Arts of practice
in the ecological city


 that took place from 23.02.24 until 19.05.24


 dat heeft plaatsgevonden tussen 23.02.24 en 19.05.24

For residency #001 Paris-based architect Louise Morin will be working on ‘our relationship to (thermal) comfort and the idea of ideal temperature’.


Architecture rarely occupies the public debate except through the prism of thermal comfort. From global warming and ways to keep our buildings cool in summer, to energy issues and our heating needs that have been at the heart of discussions with the war in Ukraine and its consequences on energy resources. Housing insulation is in one case as in the other, presented as the solution to all ills, and “thermal renovation” is financed by the state. The materials that are used to carry out these thermal renovations often come from the petrol industry, and if there are interesting practices around alternatives, Louise Morin wants to question this notion of heating the bodies rather than the spaces.


During five months Louise Morin investigated the relationship Belgium has with the textile industry, the way it changed our interiors and the impact it had on our comfort. In a second stage she worked on the idea of heating the body rather than heating the space. The exhibition was on show between 23 February and 19 May 2024 presented the result of this research.



 presenting the research was published in conjunction with the exhibition.


With the precious support of the Flemisch Government, Batilin, Haezebrouck, Lemaitre Demeestere

Pour la résidence #001, l'architecte parisienne Louise Morin travaillera sur « notre rapport au confort (thermique) et à l'idée de température idéale ».


L'architecture occupe rarement le débat public, sauf à travers le prisme du confort thermique. Du réchauffement climatique et des moyens de rafraîchir nos bâtiments en été, aux questions énergétiques et à nos besoins en chauffage, qui ont été au cœur des discussions avec la guerre en Ukraine et ses conséquences sur les ressources énergétiques. Dans un cas comme dans l'autre, l'isolation des logements est présentée comme la solution à tous les maux, et la « rénovation thermique » est financée par l'État. Les matériaux utilisés pour réaliser ces rénovations thermiques proviennent souvent de l'industrie pétrolière, et s'il existe des pratiques intéressantes autour des alternatives, Louise Morin souhaite remettre en question cette notion de chauffage des corps plutôt que des espaces.


Pendant cinq mois, Louise Morin a étudié la relation que la Belgique entretient avec l'industrie textile, la manière dont celle-ci a transformé nos intérieurs et l'impact qu'elle a eu sur notre confort. Dans un deuxième temps, elle a travaillé sur l'idée de chauffer le corps plutôt que l'espace. L'exposition présentée du 23 février au 19 mai 2024 a présenté le résultat de cette recherche.

 présentant la recherche a été publiée parallèlement à l'exposition.


Avec le précieux soutien du gouvernement flamand, Batilin, Haezebrouck, Lemaitre Demeestere

Voor residentie #001 zal de in Parijs gevestigde architect Louise Morin werken aan ‘onze relatie tot (thermisch) comfort en het idee van de ideale temperatuur’.


Architectuur komt zelden ter sprake in het publieke debat, behalve dan door de lens van thermisch comfort. Van de opwarming van de aarde en manieren om onze gebouwen in de zomer koel te houden, tot energievraagstukken en onze verwarmingsbehoeften, die centraal stonden in de discussies over de oorlog in Oekraïne en de gevolgen daarvan voor de energievoorziening. In beide gevallen wordt woningisolatie voorgesteld als de oplossing voor alle problemen, en wordt ‘thermische renovatie’ gefinancierd door de staat. De materialen die worden gebruikt om deze thermische renovaties uit te voeren, zijn vaak afkomstig uit de aardolie-industrie, en hoewel er interessante alternatieven bestaan, wil Louise Morin deze notie van het verwarmen van lichamen in plaats van ruimtes in vraag stellen.


Gedurende vijf maanden onderzocht Louise Morin de relatie die België heeft met de textielindustrie, de manier waarop deze onze interieurs heeft veranderd en de impact die dit heeft gehad op ons comfort. In een tweede fase werkte ze aan het idee van het verwarmen van het lichaam in plaats van de ruimte. De tentoonstelling, die te zien was van 23 februari tot 19 mei 2024, presenteerde het resultaat van dit onderzoek.

In combinatie met de tentoonstelling werd 

 uitgebracht waarin het onderzoek wordt gepresenteerd.


Met de waardevolle steun van de Vlaamse overheid, Batilin, Haezebrouck, Lemaitre Demeestere

lucrèce invites artists and architects to discover territories around the globe and to produce artworks in strong connection with the cultural and natural environment of the place. These works then become the relic of an unique moment and place.Come and discover the work of Antoine Devaux and Alexis Gautier, Olivier Bellflamme and Victor Costales, Viriya Chotpanyavisut and Ištvan Išt Huzjan, Ileana Niki Liaskoviti, Sophie Nys and Alexis Tronchet.

Conférence de restitution le 31 janvier 2025 

Lezing van de residenten over het uitgevoerd onderzoek op 31 januari 2025

Between February and June 2024, Brussels architects Helen Van de Vloet and Nathan Heindrichs, the founders of the office Specs, carried out a residency focusing on the accessibility of drinking water in the public space in Brussels. Although often seen as a matter of course in our modern, Western societies, where water is an integral part of domestic comfort, access to drinking water and its availability in the public space remains an essential issue. It even becomes problematic when approached from the angle of vulnerable or homeless populations, for whom access to drinking water is a privilege rather than a fundamental right.


Against this backdrop, Helen and Nathan carried out historical research and an iconographic survey to shed light on the state of drinking water fountains in Brussels. By compiling existing data and supplementing it with unlisted fountains, they produced a new map. The survey also led them to document the current state of the fountains, a large number of which are currently out of service, a sign of the lack of interest in and inadequate management of this infrastructure. Another noteworthy observation is the systematic closing of the fountains during the winter period, from 15 October to 15 April, to prevent the pipes from freezing by cutting off access to them for several months.

At the same time, historical research into the evolution of these fountains shows that in the past they were real hubs of urban life, serving at once as watering places, meeting places and social spaces. Over time, they have (too) often been reduced to the level of heritage objects or have been turned into recreational facilities, gradually losing their original purpose. Nowadays, modern fountains have become purely functional and increasingly similar, blending in with street furniture and losing both visibility and importance.

During their residency, Helen and Nathan worked on a project that seeks to reconsider the public fountain in order to meet contemporary needs. In collaboration with the Brussels authorities, they imagined a fountain that would be accessible all year round thanks to the integration of adequate technology to prevent the risk of frost. The fountain is no longer just a simple tap; it is accompanied by a massive sculpted block of stone from a quarry in Wallonia that supplies Brussels with its water, giving the block multiple uses, serving as a seat, a place to meet and play, or even as a changing table. Helen and Nathan also considered a water recovery and infiltration system, in line with environmental strategies. However, despite months of open dialogue with the Brussels authorities and a clear interest in the project, no concrete decision has yet been taken to implement it.

 came out with the results of the research.

Nathan Heindrichs and Helen Van der Vloet are Brussels-based architects and founders of the architecture office Specs. They were the second residents in the programme launched by Architecture Curating Practice in May 2023.

Entre février et juin 2024, les architectes bruxellois Helen Van de Vloet et Nathan Heindrichs, fondateurs du bureau Specs, ont mené une résidence axée sur l'accessibilité à l'eau potable dans l'espace public à Bruxelles. Bien que souvent considérée comme une évidence dans nos sociétés occidentales modernes, où l'eau fait partie intégrante du confort domestique, l'accès à l'eau potable et sa disponibilité dans l'espace public restent une question essentielle. Il devient même problématique lorsqu'on l'aborde sous l'angle des populations vulnérables ou sans domicile fixe, pour lesquelles l'accès à l'eau potable est un privilège plutôt qu'un droit fondamental.

Dans ce contexte, Helen et Nathan ont mené des recherches historiques et une enquête iconographique afin de faire la lumière sur l'état des fontaines d'eau potable à Bruxelles. En compilant les données existantes et en les complétant par des fontaines non répertoriées, ils ont produit une nouvelle carte. L'enquête les a également amenés à documenter l'état actuel des fontaines, dont un grand nombre sont actuellement hors service, signe du désintérêt et de la mauvaise gestion de cette infrastructure. Une autre observation notable est la fermeture systématique des fontaines pendant la période hivernale, du 15 octobre au 15 avril, afin d'éviter le gel des canalisations en coupant l'accès à celles-ci pendant plusieurs mois.

Parallèlement, les recherches historiques sur l'évolution de ces fontaines montrent qu'elles étaient autrefois de véritables centres de la vie urbaine, servant à la fois de points d'eau, de lieux de rencontre et d'espaces sociaux. Au fil du temps, elles ont (trop) souvent été réduites à des objets patrimoniaux ou transformées en installations récréatives, perdant progressivement leur fonction initiale. Aujourd'hui, les fontaines modernes sont devenues purement fonctionnelles et de plus en plus similaires, se fondant dans le mobilier urbain et perdant à la fois en visibilité et en importance.

Au cours de leur résidence, Helen et Nathan ont travaillé sur un projet qui vise à repenser la fontaine publique afin de répondre aux besoins contemporains. En collaboration avec les autorités bruxelloises, ils ont imaginé une fontaine accessible toute l'année grâce à l'intégration d'une technologie adéquate pour prévenir les risques de gel. La fontaine n'est plus un simple robinet, elle est accompagnée d'un imposant bloc de pierre sculpté provenant d'une carrière wallonne qui alimente Bruxelles en eau, ce qui lui confère de multiples usages : siège, lieu de rencontre et de jeu, ou encore table à langer. Helen et Nathan ont également envisagé un système de récupération et d'infiltration de l'eau, conformément aux stratégies environnementales. Cependant, malgré des mois de dialogue ouvert avec les autorités bruxelloises et un intérêt manifeste pour le projet, aucune décision concrète n'a encore été prise pour le mettre en œuvre.

 a été réalisée présentant la recherche menée au cours des cinq mois.

Nathan Heindrichs et Helen Van der Vloet sont des architectes basés à Bruxelles et fondateurs du cabinet d'architecture Specs. Ils ont été les deuxièmes résidents du programme lancé par Architecture Curating Practice en mai 2023.

Tussen februari en juni 2024 hebben de Brusselse architecten Helen Van de Vloet en Nathan Heindrichs, de oprichters van het bureau Specs, een residentie uitgevoerd rond de toegankelijkheid van drinkwater in de openbare ruimte in Brussel. Hoewel dit in onze moderne, westerse samenlevingen, waar water een integraal onderdeel is van het huiselijk comfort, vaak als vanzelfsprekend wordt beschouwd, blijft de toegang tot drinkwater en de beschikbaarheid ervan in de openbare ruimte een essentiële kwestie. Het wordt zelfs problematisch wanneer het wordt benaderd vanuit het perspectief van kwetsbare of dakloze bevolkingsgroepen, voor wie toegang tot drinkwater eerder een voorrecht is dan een grondrecht.

Met deze achtergrond hebben Helen en Nathan een historisch en iconografisch onderzoek uitgevoerd om licht te schijnen op de huidige toestand van de drinkwater fonteinen in Brussel. Door bestaande gegevens te verzamelen en aan te vullen met niet-geregistreerde fonteinen, hebben ze een nieuwe kaart opgesteld. Het onderzoek bracht hen er ook toe om de huidige staat van de fonteinen te documenteren, waarvan een groot aantal momenteel buiten gebruik is, een teken van het gebrek aan interesse in en het gebrekkige beheer van deze infrastructuur. Een andere opmerkelijke vaststelling is de systematische sluiting van de fonteinen tijdens de winterperiode, van 15 oktober tot 15 april, om te voorkomen dat de leidingen bevriezen door de toegang ertoe gedurende enkele maanden af te sluiten.

Tegelijkertijd blijkt uit historisch onderzoek naar de evolutie van deze fonteinen dat ze in het verleden echte knooppunten van het stadsleven waren, die tegelijkertijd dienst deden als drinkplaatsen, ontmoetingsplaatsen en sociale ruimtes. In de loop der tijd zijn ze (te) vaak gereduceerd tot erfgoedobjecten of omgevormd tot recreatieve voorzieningen, waardoor ze geleidelijk hun oorspronkelijke doel hebben verloren. Tegenwoordig zijn moderne fonteinen puur functioneel geworden en lijken ze steeds meer op elkaar, waardoor ze opgaan in het straatmeubilair en zowel aan zichtbaarheid als aan belang inboeten.

Tijdens hun residentie werkten Helen en Nathan aan een project dat de openbare fontein heroverweegt om aan de hedendaagse behoeften te voldoen. In samenwerking met de Brusselse autoriteiten bedachten ze een fontein die het hele jaar door toegankelijk zou zijn dankzij de integratie van adequate technologie om het risico op vorst te voorkomen. De fontein is niet langer alleen maar een eenvoudige kraan, maar wordt vergezeld door een massief gebeeldhouwd blok steen uit een steengroeve in Wallonië die Brussel van water voorziet. Het blok heeft meerdere functies: het dient als zitplaats, ontmoetings- en speelplaats, of zelfs als verschoontafel. Helen en Nathan hebben ook nagedacht over een systeem voor waterterugwinning en -infiltratie, in overeenstemming met de milieustrategieën. Ondanks maandenlange open dialoog met de Brusselse autoriteiten en een duidelijke interesse in het project, is er echter nog geen concrete beslissing genomen om het uit te voeren.

Nathan Heindrichs en Helen Van der Vloet zijn architecten uit Brussel en oprichters van het architectenbureau Specs. Zij waren de tweede residenten in het programma dat in mei 2023 door Architecture Curating Practice werd gelanceerd.

 that took place from 06 March until 15 June 2025


 qui a eu lieu du 06 mars au 15 juin 2025


 dat heeft plaatsgevonden van 06 maart tot en met 15 juni 2025

Aïcha-Louise Wenger, Juliette Simeone & Amor Immeuble

In Brussels, office buildings are cladded with anchored stone surfaces, reflective glazing, and pellicular façades with historicist graphics are continuously subjected to the evolving demands of the commercial market, energy efficiency regulations, and the zeitgeist. Today, the postmodern façades, that were once emblematic, are facing gradual obsolescence, just as modernist buildings did before them. Their death is swift, heralding the imminent demise of a style that is all too little considered now, with facelifts often occurring less than twenty years after their erection.

Architecturally separated from the structure by a thin layer of insulation, the postmodern façade, and more specifically that of office buildings, is a thin skin that can literally be peeled off and replaced with a new and more efficient façade, better suited to the demands and sensitivities of the day. Architectural facelifts and the dismantling of many facades are the result. The residue left by this veritable ‘peeling’ process carried out by the players in the commercial property market and the political authorities now raises questions in terms of both resources and culture.

What are we to do with this dead skin, this mass of obsolete but remarkable materials, floating somewhere between past and future, waste and resource? How do we deal with the programmed disappearance of an architectural culture, dissolved by the same economic forces that created it?

, Aïcha-Louise Wenger, Juliette Simeone, Côme Rolin and Olivier Thomas have deconstructed this process. Their approach – documentary, speculative, immersive – questions the future of these material and symbolic fragments.

In the exhibition, materials from three buildings currently being transformed in Brussels are used to create a new façade within the exhibition space. In this way, the architects are able to take a fresh look at these (too) little-considered materials, paying homage to a disgraced heritage. In this way, the installation raises the question of material obsolescence and the ongoing cycles of dismantling, while at the same time questioning them critically.

Through this work, demolition and its remains are no longer seen as an end, but as a dynamic that is indissociably material and cultural. This reversal opens up a new field of possibilities: a reuse in which the corporate value of a façade make way for a historical, narrative and cultural dimension, marking the transition from an age of destruction to an age of care.

, tracing back the research, was published in conjunction with the exhibition.

Brussels-based architects Aïcha-Louise Wenger and Juliette Simeone teamed up with Côme Rolin and Olivier Thomas from the Paris-based office Amor Immeuble for the third residency in the program launched by Architecture Curating Practice in May 2023.

À Bruxelles, les immeubles de bureaux sont recouverts de surfaces en pierre ancrées, de vitrages réfléchissants et de façades pelliculaires aux graphismes historicistes, qui sont constamment soumis aux exigences changeantes du marché commercial, aux réglementations en matière d'efficacité énergétique et à l'air du temps. Aujourd'hui, les façades postmodernes, autrefois emblématiques, sont progressivement vouées à l'obsolescence, tout comme l'ont été avant elles les bâtiments modernistes. Leur disparition est rapide, annonçant la fin imminente d'un style aujourd'hui trop peu pris en considération, les rénovations intervenant souvent moins de vingt ans après leur construction.

Séparée architecturalement de la structure par une fine couche d'isolation, la façade postmoderne, et plus particulièrement celle des immeubles de bureaux, est une fine peau qui peut littéralement être décollée et remplacée par une nouvelle façade plus efficace, mieux adaptée aux exigences et aux sensibilités du moment. Il en résulte des rénovations architecturales et le démantèlement de nombreuses façades. Les résidus laissés par ce véritable processus de « pelage » mené par les acteurs du marché immobilier commercial et les autorités politiques soulèvent désormais des questions tant sur le plan des ressources que sur celui de la culture.

Que faire de cette peau morte, cette masse de matériaux obsolètes mais remarquables, flottant quelque part entre passé et futur, déchet et ressource ? Comment gérer la disparition programmée d'une culture architecturale, dissoute par les mêmes forces économiques qui l'ont créée ?

 Aïcha-Louise Wenger, Juliette Simeone, Côme Rolin et Olivier Thomas ont déconstruit ce processus. Leur approche – documentaire, spéculative, immersive – interroge l'avenir de ces fragments matériels et symboliques.

Dans l'exposition, des matériaux provenant de trois bâtiments en cours de transformation à Bruxelles sont utilisés pour créer une nouvelle façade dans l'espace d'exposition. Les architectes peuvent ainsi porter un regard neuf sur ces matériaux (trop) peu considérés, rendant hommage à un patrimoine déchu. L'installation soulève ainsi la question de l'obsolescence matérielle et des cycles continus de démantèlement, tout en les remettant en question de manière critique.

À travers cette œuvre, la démolition et ses vestiges ne sont plus considérés comme une fin, mais comme une dynamique indissociable du matériel et du culturel. Ce renversement ouvre un nouveau champ de possibilités : une réutilisation dans laquelle la valeur corporative d'une façade cède la place à une dimension historique, narrative et culturelle, marquant la transition d'une ère de destruction à une ère de préservation.

 retraçant cette recherche a vu le jour. 

Les architectes bruxelloises Aïcha-Louise Wenger et Juliette Simeone se sont associées à Côme Rolin et Olivier Thomas, du bureau parisien Amor Immeuble, pour la troisième résidence du programme lancé par Architecture Curating Practice en mai 2023.

In Brussel zijn kantoorgebouwen bekleed met verankerde stenen oppervlakken, reflecterende beglazing en pelliculaire gevels met historistische afbeeldingen, die voortdurend worden onderworpen aan de veranderende eisen van de commerciële markt, energie-efficiëntievoorschriften en de tijdgeest. Vandaag de dag worden de postmoderne gevels, die ooit zo symbolisch waren, geleidelijk aan verouderd, net zoals dat eerder het geval was met modernistische gebouwen. Hun ondergang is snel en luidt het naderende einde in van een stijl die nu nog maar weinig aandacht krijgt, met renovaties die vaak minder dan twintig jaar na de bouw plaatsvinden.

De postmoderne gevel, en meer specifiek die van kantoorgebouwen, is architectonisch gescheiden van de structuur door een dunne isolatielaag en is een dunne huid die letterlijk kan worden afgepeld en vervangen door een nieuwe, efficiëntere gevel die beter aansluit bij de eisen en gevoeligheden van deze tijd. Het resultaat is architecturale facelifts en de ontmanteling van vele gevels. De restanten van dit ware ‘afpelmproces’, uitgevoerd door de spelers op de commerciële vastgoedmarkt en de politieke autoriteiten, roepen nu vragen op, zowel op het vlak van middelen als op cultureel vlak.

Wat moeten we doen met deze dode huid, deze massa van verouderde maar opmerkelijke materialen, die ergens tussen verleden en toekomst, afval en grondstof zweeft? Hoe gaan we om met het geprogrammeerde verdwijnen van een architecturale cultuur, die wordt ontbonden door dezelfde economische krachten die haar hebben gecreëerd?

 hebben Aïcha-Louise Wenger, Juliette Simeone, Côme Rolin en Olivier Thomas dit proces gedeconstrueerd. Hun benadering – documentair, speculatief, meeslepend – stelt de toekomst van deze materiële en symbolische fragmenten ter discussie.

In de tentoonstelling worden materialen van drie gebouwen die momenteel in Brussel worden getransformeerd, gebruikt om een nieuwe gevel te creëren binnen de tentoonstellingsruimte. Op deze manier kunnen de architecten met een frisse blik kijken naar deze (te) weinig gewaardeerde materialen en een eerbetoon brengen aan een in ongenade gevallen erfgoed. Zo werpt de installatie de vraag op van materiële veroudering en de voortdurende cycli van ontmanteling, terwijl ze deze tegelijkertijd kritisch in vraag stelt.

Door dit werk worden sloop en de overblijfselen ervan niet langer gezien als een einde, maar als een dynamiek die onlosmakelijk verbonden is met materiaal en cultuur. Deze omkering opent een nieuw veld van mogelijkheden: een hergebruik waarin de bedrijfswaarde van een gevel plaats maakt voor een historische, narratieve en culturele dimensie, die de overgang markeert van een tijdperk van vernietiging naar een tijdperk van zorg.

Ter gelegenheid van de tentoonstelling is 

 verschenen waarin dit onderzoek wordt beschreven.

De Brusselse architecten Aïcha-Louise Wenger en Juliette Simeone werkten samen met Côme Rolin en Olivier Thomas van het in Parijs gevestigde bureau Amor Immeuble voor de derde residentie in het programma dat in mei 2023 door Architecture Curating Practice werd opgericht.

 dat heeft plaatsgevonden op 05 en 06 juli 2025

is a 15 meters long drawing produced by Pier Vittorio Aureli between 2015 and 2025. It was drawn with Rotring Rapidograph pen on 30 sheets of Schoeller paper 30cm x 50cm.

represents a wall, the simplest and perhaps primordial form of architecture. In doing so, it returns to the essential aspects of architecture such as repetition and difference, inside and outside etc. The drawing vaguely evokes both ancient structures such as early Sumerian temples, Ethiopian churches, Cistercian monasteries, but also modern anonymous buildings like retaining walls, dams, storages and factories.

is part of Aureli’s ongoing enquiry into elements of ‘non-compositional’ architecture, beginning with 

, a set of 50 cm x 50 cm ink drawings made between 2001 and 2014. In both the earlier and more recent series, the world is rendered as a series of architectonic fragments suspended between synthesis and destruction.

 est un dessin de 15 mètres de long réalisé par Pier Vittorio Aureli entre 2015 et 2025. Il a été dessiné au stylo Rotring Rapidograph sur 30 feuilles de papier Schoeller de 30 cm x 50 cm.

représente un mur, la forme d'architecture la plus simple et peut-être la plus primitive. Ce faisant, il revient aux aspects essentiels de l'architecture tels que la répétition et la différence, l'intérieur et l'extérieur, etc. Le dessin évoque vaguement à la fois des structures anciennes telles que les premiers temples sumériens, les églises éthiopiennes, les monastères cisterciens, mais aussi des bâtiments modernes anonymes tels que les murs de soutènement, les barrages, les entrepôts et les usines.

 s'inscrit dans le cadre de la recherche continue d'Aureli sur les éléments de l'architecture « non compositionnelle », qui a débuté avec 

, une série de dessins à l'encre de 50 cm x 50 cm réalisés entre 2001 et 2014. Dans la série antérieure comme dans la série plus récente, le monde est représenté comme une série de fragments architecturaux suspendus entre la synthèse et la destruction.

 is een 15 meter lange tekening die Pier Vittorio Aureli tussen 2015 en 2025 heeft gemaakt. De tekening is gemaakt met een Rotring Rapidograph-pen op 30 vellen Schoeller-papier van 30 cm x 50 cm.

 stelt een muur voor, de eenvoudigste en misschien wel oorspronkelijke vorm van architectuur. Daarmee keert het terug naar de essentiële aspecten van architectuur, zoals herhaling en verschil, binnen en buiten, enz. De tekening roept vaag zowel oude bouwwerken op, zoals vroege Sumerische tempels, Ethiopische kerken en cisterciënzer kloosters, als moderne anonieme gebouwen zoals keermuren, dammen, opslagplaatsen en fabrieken.

 maakt deel uit van Aureli's voortdurende onderzoek naar elementen van ‘niet-compositionele’ architectuur, dat begon met 

, een reeks inkttekeningen van 50 cm x 50 cm gemaakt tussen 2001 en 2014. In zowel de vroegere als de recentere serie wordt de wereld weergegeven als een reeks architectonische fragmenten die zweven tussen synthese en vernietiging.

Opening event on Thursday 25.09.25 at 7 PM
Exhibition from 26.09.25 until 07.12.25

Vernissage le jeudi 25.09.25 à 19:00
Exposition du 26.09.25 au 07.12.25

Opening op donderdag 25.09.25 om 19:00
Tentoonstelling van 26.09.25 tot en met 07.12.25

When the Covid pandemic hit Belgium in March 2020, a small flat in the city centre of Ghent made it impossible for Stefanie, Theo and their daughter to stay confined. This is how, out of necessity, they began to tame and take ownership of this enormous, abandoned, family-owned, 1,000 m2 greenhouse in Landegem, in the Flemish countryside.

Over the years, the space was transformed from a greenhouse used for growing tomatoes into a site of experimentation, changing from a weekend home into a classroom, playground, exhibition space, atelier and much more. After more than seven years, life had returned – to anything but normal – in the greenhouse.

Today, because the greenhouse is up for sale, Stefanie and Theo found it necessary to reflect, document and look back at their experience and everything that happened over the five past years. This is what 

 is about – reflecting on yesterday, today and tomorrow; reflecting on life in this hostile but beautiful environment, and how Theo and Stefanie made it all happen.

Can life become richer in a less predetermined domestic environment?
What can life in a vast climate-responsive space teach us about migratory living? And what tools can we create to facilitate this particular life?

Over the past months, Theo and Stefanie turned the greenhouse into their case study to experience and learn ‘how to occupy space when nature encourages or even forces you to move around within the boundaries of your domestic environment’.

They took the time of this residency to document their domestic life under glass, giving themselves the possibility to reflect on what it means to inhabit the space seasonally, from the depths of winter to the beginning of summer. Grounded in intuition, their empirical research left room, at all times, for exploration and imagination to form a basis for writing about lived experience, researching theoretical references, structuring archives of past moments and drawing furniture that facilitates daily uses – reinforcing freedom and enhancing life.

The research on their experience was published in a 

gathering internal and external reflections on the greenhouse.

Stefanie Everaert and Theo De Meyer, founders of Stand Van Zaken – a state of affairs between many collaborations –, are the fourth residents in the programme initiated by Architecture Curating Practice in May 2023.

Lorsque la pandémie de Covid a frappé la Belgique en mars 2020, un petit appartement dans le centre-ville de Gand a rendu impossible le confinement de Stefanie, Theo et leur fille. C'est ainsi que, par nécessité, ils ont commencé à apprivoiser et à s'approprier cette immense serre familiale abandonnée de 1 000 m² située à Landegem, dans la campagne flamande.

Au fil des ans, cet espace est passé d'une serre utilisée pour la culture de tomates à un lieu d'expérimentation, se transformant d'une maison de week-end en salle de classe, aire de jeux, espace d'exposition, atelier et bien plus encore. Après plus de sept ans, la vie était revenue – mais loin d'être normale – dans la serre.

Aujourd'hui, comme la serre est à vendre, Stefanie et Theo ont jugé nécessaire de réfléchir, de documenter et de revenir sur leur expérience et tout ce qui s'est passé au cours des cinq dernières années. C'est le sujet de The Moving Spirit : réfléchir à hier, aujourd'hui et demain ; réfléchir à la vie dans cet environnement hostile mais magnifique, et à la manière dont Theo et Stefanie ont réussi à tout mettre en place.

La vie peut-elle s'enrichir dans un environnement domestique moins prédéterminé ? Que peut nous apprendre la vie dans un vaste espace adapté au climat sur le mode de vie migratoire ? Et quels outils pouvons-nous créer pour faciliter ce mode de vie particulier ?

Au cours des derniers mois, Theo et Stefanie ont transformé la serre en terrain d'étude pour expérimenter et apprendre « comment occuper l'espace lorsque la nature vous encourage, voire vous oblige, à vous déplacer dans les limites de votre environnement domestique ».

Ils ont profité de cette résidence pour documenter leur vie domestique sous verre, se donnant ainsi la possibilité de réfléchir à ce que signifie habiter cet espace au fil des saisons, du cœur de l'hiver au début de l'été. Fondée sur l'intuition, leur recherche empirique a laissé à tout moment place à l'exploration et à l'imagination pour former une base permettant d'écrire sur l'expérience vécue, de rechercher des références théoriques, de structurer des archives de moments passés et de dessiner des meubles facilitant les usages quotidiens, renforçant ainsi la liberté et améliorant la vie.

Les recherches menées sur leur expérience ont été publiées dans un 

 rassemblant des réflexions internes et externes sur la serre.

Stefanie Everaert et Theo De Meyer, fondateurs de Stand Van Zaken – un état des lieux entre de nombreuses collaborations –, sont les quatrièmes résidents du programme lancé par Architecture Curating Practice en mai 2023.

Toen de coronapandemie in maart 2020 België trof, was het voor Stefanie, Theo en hun dochter onmogelijk om in hun kleine appartement in het centrum van Gent te blijven. Zo begonnen ze uit noodzaak deze enorme, verlaten, familie-eigendom, 1000 m² grote serre in Landegem, op het Vlaamse platteland, te temmen en zich eigen te maken.

In de loop der jaren werd de ruimte getransformeerd van een serre voor het telen van tomaten tot een plek voor experimenten, van een weekendhuis tot een klaslokaal, speelplaats, tentoonstellingsruimte, atelier en nog veel meer. Na meer dan zeven jaar was het leven teruggekeerd in de serre, maar het was allesbehalve normaal.

Omdat de serre nu te koop staat, vonden Stefanie en Theo het nodig om te reflecteren, te documenteren en terug te blikken op hun ervaringen en alles wat er de afgelopen vijf jaar is gebeurd. Dat is waar The Moving Spirit over gaat: nadenken over gisteren, vandaag en morgen; nadenken over het leven in deze vijandige maar prachtige omgeving, en hoe Theo en Stefanie dit allemaal mogelijk hebben gemaakt.

Kan het leven rijker worden in een minder vooraf bepaalde huiselijke omgeving? Wat kan het leven in een uitgestrekte, klimaatgevoelige ruimte ons leren over migrerend leven? En welke hulpmiddelen kunnen we creëren om dit specifieke leven te vergemakkelijken?

De afgelopen maanden hebben Theo en Stefanie de serre omgevormd tot hun casestudy om te ervaren en te leren ‘hoe je ruimte kunt innemen wanneer de natuur je aanmoedigt of zelfs dwingt om je binnen de grenzen van je huiselijke omgeving te verplaatsen’.

Ze hebben de tijd van deze residentie gebruikt om hun huiselijke leven onder glas te documenteren, waardoor ze de mogelijkheid kregen om na te denken over wat het betekent om de ruimte seizoensgebonden te bewonen, van het diepst van de winter tot het begin van de zomer. Hun empirisch onderzoek, gebaseerd op intuïtie, liet te allen tijde ruimte voor verkenning en verbeelding om een basis te vormen voor het schrijven over geleefde ervaringen, het onderzoeken van theoretische referenties, het structureren van archieven van momenten uit het verleden en het ontwerpen van meubilair dat het dagelijks gebruik vergemakkelijkt – waardoor de vrijheid wordt versterkt en het leven wordt verrijkt.

Het onderzoek naar hun ervaringen werd gepubliceerd in een 

 waarin interne en externe reflecties over de kas werden verzameld.

Stefanie Everaert en Theo De Meyer, oprichters van Stand Van Zaken – een stand van zaken tussen vele samenwerkingen –, zijn de vierde residenten in het programma dat in mei 2023 door Architecture Curating Practice werd opgestart.

is an architect-run exhibition space dedicated to the field of architecture established by Architecture Curating Practice in June 2023. 

 is a stage for raising new paradigms, pressing issues and social questions from the architectural discipline through diverse formats such as discussions, exhibitions, performances, workshops or lectures. Therefore, various actors from the architecture scene will be invited to think about, present and exchange on the future of contemporary architecture.

With this specific venue and curated program, Architecture Curating Practice responds to the vibrant Brussels context by being non-institutional, imaginative, resourceful, critical, independent, contemporary, relevant, inclusive and responsive in celebrating the architectural discipline. Twice a year, in spring and autumn, Architecture Curating Practice will draw up a thematic program around the ongoing residency. This will consist of at least one exhibition with public opening and two conversations around the same theme. In between these moments, et al. offers the opportunity to use the space for a short duration to organize an event related to the field of architecture.



 is located in the Marolles neighbourhood in the city centre of Brussels. We are open on request and at specific other moments related to the ongoing exhibitions and events.


 est un espace d'exposition dédié à l'architecture, géré par des architectes et créé par Architecture Curating Practice en juin 2023. 

est une plateforme qui permet de soulever de nouveaux paradigmes, des questions urgentes et des problèmes sociaux liés à la discipline architecturale à travers divers formats tels que des discussions, des expositions, des performances, des ateliers ou des conférences. Ainsi, divers acteurs du monde de l'architecture seront invités à réfléchir, à présenter et à échanger sur l'avenir de l'architecture contemporaine.

Avec ce lieu spécifique et ce programme organisé, Architecture Curating Practice répond au contexte dynamique de Bruxelles en étant non institutionnel, imaginatif, ingénieux, critique, indépendant, contemporain, pertinent, inclusif et réactif dans la célébration de la discipline architecturale. Deux fois par an, au printemps et à l'automne, Architecture Curating Practice élaborera un programme thématique autour de la résidence en cours. Celui-ci comprendra au moins une exposition ouverte au public et deux conversations autour du même thème. Entre ces moments, et al. offre la possibilité d'utiliser l'espace pour une courte durée afin d'organiser un événement lié au domaine de l'architecture.

est situé dans le quartier des Marolles, dans le centre-ville de Bruxelles. Nous sommes ouverts sur demande et à d'autres moments spécifiques liés aux expositions et événements en cours.

is een door architecten gerunde toonplek gewijd aan de architectuur discipline dat door Architecture Curating Practice werd opgericht in juni 2023. 

 is een podium voor het aan de orde stellen van nieuwe paradigma's, dringende kwesties en maatschappelijke vraagstukken vanuit de architectuurdiscipline door middel van diverse formats, zoals discussies, tentoonstellingen, performances, workshops of lezingen. Daarom zullen verschillende actoren uit het architectuurveld worden uitgenodigd om na te denken, te presenteren en van gedachten te wisselen over de toekomst van de hedendaagse architectuur.

Met deze specifieke locatie en het samengestelde programma speelt Architecture Curating Practice in op de levendige context van Brussel door niet-institutioneel, fantasierijk, vindingrijk, kritisch, onafhankelijk, hedendaags, relevant, inclusief en responsief te zijn in het vieren van de architectuurdiscipline. Twee keer per jaar, in het voorjaar en het najaar, stelt Architecture Curating Practice een thematisch programma op rond de lopende residentie. Dit bestaat uit ten minste één tentoonstelling met een openbare opening en twee gesprekken rond hetzelfde thema. Tussen deze momenten door biedt et al. de mogelijkheid om de ruimte voor een korte periode te gebruiken voor het organiseren van een evenement dat verband houdt met de architectuur.

 is gelegen in de Marollen in het centrum van Brussel. We zijn open op aanvraag en op specifieke andere momenten die betrekking hebben tot de lopende tentoonstellingen en evenementen.